"Gremlins" (Joe Dante, 1984), Estreno 2003, Junio

TÍTULO ORIGINAL: Gremlins

Año: 1984

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Joe Dante

GUIÓN: Chris Columbus

MÚSICA: Jerry Goldsmith

FOTOGRAFÍA: John Hora

REPARTO: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Dick Miller, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Amblin Entertainment

GÉNERO:  Fantástico. Comedia | Película de culto. Comedia juvenil. Comedia de terror. Navidad. Monstruos

SINOPSIS: Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.(FilmAffinity)

CRITICA: "Buenas dosis de humor y algunas referencias cinéfilas para una entrega fantástica, divertida y sumamente comercial" (Fernando Morales: Diario El País. FilmAffinity) 

"El Hombre Araña" (Sam Raimi, 2002) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: Spider-Man (Spiderman)
AÑO:  2002
DURACIÓN: 121 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Raimi
GUIÓN: David Koepp (Cómic: Stan Lee & Steve Ditko)
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee, Macy Gray
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Marvel Entertainment / Laura Ziskin production
WEB OFICIAL: http://www.spiderman.sonypictures.com
PREMIOS:
2002: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales
2002: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales
GÉNERO: Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

SINOPSIS: Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Peter está enamorado, pero debido a su retraimiento no es un chico popular en el instituto. Cuando le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente, al día siguiente descubre que posee la fuerza y la agilidad de una araña. Las aventuras del hombre araña, se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko. (FilmAffinity)

CRITICA: "La mejor parte es desde la mordedura de la araña hasta que Peter descubre su 'misión', cuando la película nos invita a preguntarnos qué haría un joven retraído y mediocre con superpoderes. (...) la acción a nivel de suelo es mucho más entrenida que las explosivas y computerizadas acrobáceas aéreas" (A. O. Scott: The New York Times. FilmAffinity)

"Inteligencia Artificial: I.A." (Steven Spielberg, 2001) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: A.I. Artificial Intelligence

AÑO: 2001

DURACIÓN: 145 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Steven Spielberg

GUIÓN: Steven Spielberg e Ian Watson (Historia: Brian Aldiss)

MÚSICA: John Williams

FOTOGRAFÍA: Janusz Kaminski

REPARTO: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, William Hurt, Brendan Gleeson, Jake Thomas, Ken Leung, Clark Gregg, Enrico Colantoni, Ashley Scott, Paula Malcomson

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Dreamworks Pictures / Amblin Entertainment / Stanley Kubrick Production

WEB OFICIAL: http://aimovie.warnerbros.com/

PREMIOS:

2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, efectos visuales

2001: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, bso, actor secundario (Jude Law)

2001: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales

2001: Festival de Venecia: Premio Future Film Festival Digital (fuera de concurso)

GÉNERO : Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Robots

SINOPSIS: En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo. (FilmAffinity)

CRITICA: Basada en un proyecto que quiso llevar a cabo durante muchos años Stanley Kubrick, esta adaptación del relato corto de Aldiss "Supertoys Last All Summer Long" rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Lamentablemente, su larga duración y una última parte mucho más floja alejan a A.I. de ser magistral, terreno donde se asentaba prácticamente desde que empieza -mejor dicho, desde que se diseñó su poster- hasta que el niño robot David -maravilloso Joel Osment- conoce al gigoló Law. Poco a poco todo va perdiendo interés, y cuando la ambientación se sumerge bajo el agua, la película definitivamente se hunde. (FilmAffinity) 

"Monte Cristo" (Kevin Reynolds, 2002) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: The Count of Monte Cristo
AÑO: 2002
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Reynolds
GUIÓN: Jay Wolpert (Novela: Alejandro Dumas)
MÚSICA: Edward Shearmur (También conocido como Ed Shearmur)
FOTOGRAFÍA: Andrew Dunn
REPARTO: James Caviezel (O Jim Caviezel), Guy Pearce, Richard Harris, Luis Guzmán, Michael Wincott, Dagmara Dominczyk, James Frain
PRODUCTORA: Coprod. USA-GB; Spyglass Entertainment / Touchstone Pictures
WEB OFICIAL: http://bventertainment.go.com/movies/montecristo
GÉNERO: Aventuras. Histórico. Siglo XIX

SINOPSIS: El honrado e inocente Edmond Dantes (Jim Caviezel) es traicionado por su mejor amigo (Guy Pearce) y encerrado de por vida en las mazmorras de la fortaleza de la isla de If. Con el paso de los años va cambiando y elabora los más despiadados planes de venganza. Tras una milagrosa fuga, Edmond se convierte en el misterioso y acaudalado Conde de Montecristo, y se introduce en los círculos de la nobleza francesa para llevar a cabo sus proyectos. (FilmAffinity)

CRITICA: "La firme indiferencia de la película por lo moderno la convierte, quizá paradójicamente, en una refrescante pieza de entretenimiento a la vieja usanza" (Dana Stevens: The New York Times. FilmAffinity)

"El gran golpe" (Kirk Wong, 1998) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: The Big Hit

AÑO: 1998

DURACIÓN: 91 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kirk Wong

GUIÓN: Ben Ramsey

MÚSICA: Graeme Revell

FOTOGRAFÍA: Danny Nowak

REPARTO: Mark Wahlberg, Lou Diamond Phillips, Christina Applegate, Bokeem Moodbine, Antonio Sabato Jr., Elliott Gould, Lela Rochon, Sab Shimono, Lainie Kazan, Avery Brooks

PRODUCTORA: TriStar Pictures

GÉNERO: Acción. Comedia. Thriller. Crimen

SINOPSIS: Melvin Smiley es un joven asesino a sueldo que vive una vida normal con su novia Pam, pero que, al mismo tiempo, liquida gente para la organización de su jefe, llamado Paris. Él y sus tres compañeros: Cisco, Crunch y Vince, deciden un buen día secuestrar a la hija del multimillonario hombre de negocios Jiro Nishi. Lo que no saben es que éste se encuentra en bancarrota, y que su hija es la ahijada de Paris. (FilmAffinity)

CRITICA: Esta película es una de las mas cutres que he visto en mi vida, véase escena de persecución en la que chocan 3 o 4 veces y la siguiente escena vuelve estar nuevo el coche, se ve que no había mucho presupuesto (por no decir nada), el guión debieron escribirlo un sábado a las 7 de la mañana porque no tiene pies ni cabeza, la historia es mala, las conversaciones absurdas y las escenas de disparos ridículas y lo peor es que después de hora y media de película te lo has pasado bien y te has reído, eso si consciente de que vas a ver una película mala y que se llama "El gran golpe"

Es la pelicula perfecta para ver un domingo de resaca, en el que no quieras ver mas que espumeadas y diálogos estúpidos. (Menuven: FilmAffinity)

"El último de los mohicanos" (Michael Mann, 1992) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: The Last of the Mohicans

AÑ0: 1992

DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Michael Mann

GUIÓN: Christopher Crowe y Michael Mann (Novela: James Fennimore Cooper)

MÚSICA: Trevor Jones & Randy Edelman

FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti

REPARTO: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Patrice Chereau, Colm Meaney, Terry Kinney, Pete Postlethwaite

PRODUCTORA: 20th Century Fox / Morgan Creek Productions

PREMIOS: 

1992: Oscar: Mejor sonido

1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original

1992: 2 Premios BAFTA: Mejor maquillaje y fotografía. 7 nominaciones

GÉNERO: Aventuras. Acción. Romance. América colonial. Siglo XVIII. Cine épico

SINOPSIS: En 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos. Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones. (FilmAffinity)

CRITICA: Entretenidísima película de aventuras y romances (no hay una, sino dos preciosas historias de amor) en la América colonial del siglo XVIII, basada en la novela de Fennimore Cooper. Un magnífico y creíble Day Lewis, la guapa Madeleine Stowe en su mejor papel (atención al duelo de miradas sostenidas entre ambos en la cabaña) y una banda sonora tan impactante como acertada son sólo algunos de los alicientes de uno de los mejores films de aventuras de los noventa. "Tú eres fuerte, ¡sobrevive!. Pase lo que pase, manténte con vida; iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré..." (Pablo Kurt: FilmAffinity) 

"El resplandor" (Stanley Kubrick, 1980) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: The Shining

AÑO: 1980

DURACIÓN:146 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Stanley Kubrick

GUIÓN: Stanley Kubrick y Diane Johnson (Novela: Stephen King)

MÚSICA: Rachel Elkind & Wendy Carlos

FOTOGRAFÍA: John Alcott

REPARTO: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine

PREMIOS:

1980: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actriz (Shelley Duvall)

GÉNERO: Terror. Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Drama psicológico. Película de culto

SINOPSIS: Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FilmAffinity)

CRÍTICAS: Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor. (Pablo Kurt: FilmAffinity)

----------------------------------------

"Matar a un ruiseñor" (Robert Mulligan, 1962) Estreno 2002 Nov

TÍTULO ORIGINAL: To Kill a Mockingbird

AÑO: 1962

DURACIÓN: 129 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Robert Mulligan

GUIÓN: Horton Foote (Novela: Harper Lee)

MÚSICA: Elmer Bernstein

FOTOGRAFÍA: Russell Harlan (ByN)

REPARTO: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall

PRODUCTORA: Universal. Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan

PREMIOS:

1962: 3 Oscars: Mejor Actor (Gregory Peck), Guión adaptado, Dirección artística. 8 nominaciones

1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1962: Premios David di Donatello: Mejor Actor extranjero (Gregory Peck)

GÉNERO: Drama. Drama judicial. Racismo. Vida rural. Infancia

SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. (Fuente: FilmAffinity)

CRÍTICAS: Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guión, espléndida fotografía y con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor de toda su carrera. Inolvidable. (Pablo Kurt: FilmAffinity) 

"La ventana indiscreta" (Alfredo Hitchcock, 1954) Estreno 2002 Nov

AÑO: 1954
DURACIÓN: Trailers/Vídeos 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: Robert Burks
ACTORES: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
PRODUCTORA: Paramount Pictures
PREMIOS: 1954: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, sonido, fotografía color, guión
GÉNERO : Intriga. Película de culto

SINOPSIS: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido. (Fuente FilmAffinity)

CRITICA: Paradigma del talento del maestro Hitchcock de cómo contar un historia y mantener un asombroso suspense... sin moverse de una habitación y con un patio como único e intrigante paisaje. La brillante trama: un fotógrafo, confinado temporalmente a un silla de ruedas con la pierna escayolada, sospecha del extraño comportamiento de un vecino. El "voyeur" es el gran James Stewart, pero no menos geniales están Grace Kelly (como su novia de la alta sociedad) y Thelma Ritter (su enfermera) que acompañan al espectador en la conversión de "mujeres escépticas" a "cómplices de su investigación". Una obra de un poder narrativo sin igual, absolutamente imprescindible. (Pablo Kurt. Fuente: FilmAffinity)

"Ciudadano Kane" (Orson Welles,1941). Estreno 2002 Dic.

TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane
AÑO: 1941
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Orson Welles
GUIÓN: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz
MÚSICA: Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (ByN)
REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd
PRODUCTORA: RKO / Mercury Theatre Productions
PREMIOS:
1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
1941: National Board of Review: Mejor película
1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
GÉNERO: Drama. Periodismo

SINOPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FilmAffinity)

CRITICA: Plena guerra en Europa, los japonenes a punto de atacar Pearl Habor... y mientras tanto un primerizo llamado Orson Welles revoluciona el cine con una descomunal exhibicion de talento. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "number one" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese año compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine. (Pablo Kurt: FilmAffinity)